Abstrakcjonizm

Abstrakcjonizm inaczej sztuka abstrakcyjna to jeden z kierunków w sztuce współczesnej, który polega na świadomej rezygnacji przedstawiania form w sposób dokładny, realistyczny, naturalistyczny na rzecz wyrazu środkami formalnymi jak: linia, światło, kolor, płaszczyzna. Inaczej sztukę abstrakcyjną można określić mianem: nieprzedstawiającej, bezprzedmiotowe, nie mającej odpowiednika w rzeczywistości.

Abstrakcjonizm jest prądem w sztuce, który wyłonił się na przełomie XIX i XX wieku, charakteryzując się odstąpieniem od tradycyjnego przedstawiania rzeczywistości i skupieniem na elementach formalnych sztuki. Jest to kierunek, w którym artyści dążą do stworzenia dzieł, które nie reprezentują konkretnych obiektów ani postaci, lecz zamiast tego kładą nacisk na abstrakcyjne aspekty sztuki, takie jak kształty, linie, kolory i kompozycja.

Kluczowe cechy abstrakcjonizmu obejmują eksperymenty z różnymi formami i elementami wizualnymi. Kształty mogą być zarówno geometryczne, jak i organiczne, w zależności od intencji artysty. Kolory odgrywają istotną rolę w wyrażaniu emocji i abstrakcyjnych koncepcji. Artyści starają się osiągnąć określone efekty wizualne poprzez staranne dobieranie kombinacji barw.

Kompozycja w abstrakcjonizmie może być niekonwencjonalna, a artysta często eksperymentuje z układem elementów na płaszczyźnie, starając się przekazać pewien przekaz lub wrażenie. Jednym z głównych założeń abstrakcjonizmu jest brak reprezentacji rzeczywistości, co oznacza, że nie dąży się do przedstawiania konkretnych obiektów czy postaci.

Abstrakcjonizm przyjął wiele różnych odmian, w tym abstrakcjonizm geometryczny, ekspresyjny i liryczny. Każda z tych odmian miała swoje własne cechy i podejście do tworzenia dzieł abstrakcyjnych.

W kontekście historii sztuki abstrakcjonizm odegrał istotną rolę, wpływając na rozwój malarstwa, rzeźby i innych dziedzin sztuki w XX wieku. Był to kierunek, który umożliwił artystom eksperymentowanie z formą i wyrażanie abstrakcyjnych idei, co przyczyniło się do ewolucji sztuki współczesnej.


Abstrakcjonizm to kierunek w sztuce, który wydał wielu wybitnych artystów i przedstawicieli. Oto kilku z nich, którzy mieli istotny wpływ na rozwój abstrakcjonizmu:

  1. Wassily Kandinsky: Uważany za jednego z pionierów abstrakcjonizmu, Kandinsky jest znany z eksperymentowania z abstrakcyjnymi formami w malarstwie. Jego prace, takie jak “Kompozycja VIII” czy “Skojarzenia” wyrażają idee i emocje za pomocą abstrakcyjnych kształtów i kolorów.
  2. Kazimierz Malewicz: Rosyjski artysta Kazimierz Malewicz jest znany z wprowadzenia abstrakcjonizmu geometrycznego. Jego słynne płótno “Czarny kwadrat na białym tle” jest ikonicznym przykładem tego nurtu.
  3. Piet Mondrian: Holenderski artysta, Mondrian, jest jednym z czołowych przedstawicieli abstrakcjonizmu geometrycznego. Jego prace, takie jak “Kompozycja II w czerwieni, żółci i niebieskim” przedstawiają prostokątne kształty i kompozycje oparte na linii i kolorze.
  4. Joan Miró: Hiszpański artysta Joan Miró jest znany z abstrakcyjnych i surrealistycznych prac, które łączą elementy figuratywne z abstrakcją. Jego twórczość jest pełna nieoczekiwanych form i symboli.
  5. Kazimir Severinovich Malevich: Rosyjski artysta znany z abstrakcjonizmu suprematycznego, który kładł nacisk na abstrakcyjne kształty, w tym kwadraty i linie, aby wyrazić czystą duchowość i transcendencję.
  6. Hilma af Klint: Szwedzka malarka Hilma af Klint była jedną z pierwszych artystek, która eksperymentowała z abstrakcją już w początkach XX wieku. Jej prace, często oparte na duchowości i metafizyce, były znacznie przed swoimi czasami.
  7. Frank Stella: Frank Stella jest amerykańskim artystą, który znany jest z abstrakcjonizmu minimalistycznego. Jego prace często skupiają się na prostych kształtach geometrycznych i powtarzających się wzorach.

To tylko kilku przedstawicieli abstrakcjonizmu, a ten kierunek sztuki wydał wielu innych znakomitych artystów na przestrzeni czasu. Każdy z tych artystów przyczynił się do różnorodności i rozwoju abstrakcjonizmu, tworząc unikalne i wpływowe dzieła sztuki.

Dziura ozonowa
Dziura ozonowa to zjawisko polegające na przerwaniu jednej z warstw atmosferycznych, czyli warstwy ozonowej...
Leonardo da Vinci , podstawowe informacje
Leonardo da Vinci to artysta i naukowiec, twórca wielu wybitnych dzieł sztuki i wynalazca. Urodził się...
Lem Stanisław, życiorys i twórczość
STANISŁAW LEM urodził się 12 września 1921 roku we Lwowie, zmarł natomiast 27 marca 2006 roku w Krakowie....
Realizm
Realizm, jako kierunek artystyczny i literacki, zyskał znaczące uznanie w połowie XIX wieku. Jego główna...
Mit, definicje i funkcje
MIT jest pewnego rodzaju legendą czy też baśnią, która opisuje wyobrażony przez człowieka porządek świata....
Pogoda, definicja
POGODA jest pojęciem stosowany w celu określenia krótkotrwałych zmian w dolnej warstwie atmosfery. W...
Reymont Władysław Stanisław, życie i twórczość
WŁADYSŁAW STANISŁAW REYMONT urodził się 7 maja 1867 roku we wsi Kobiele Wielkie pod Radomskiem, zmarł...
Herbert Zbigniew, życie i twórczość
Zbigniew Herbert urodził się 29 października 1924 we Lwowie, zmarł natomiast 28 lipca 1998 w Warszawie....
Miłość - definicje
Miłość – przez jednych określana jako przelotne uczucie, przez innych jako głęboka ludzka emocja,...
Logika , definicja
Wyraz logika pochodzi z greckiego – Logos – co znaczy rozum. Logika jest częścią filozofii. Według klasycznego...
Biologia
Biologia (z gr. βίος (bios) – życie i λόγος (logos) – słowo, nauka) – dziedzina nauki zajmująca...
Pismo, wynalazki człowieka
Pismo – dobry wynalazek, dzięki niemu człowiek nauczył się utrwalać swój dorobek; uchodziło za zaklęcie(z...

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *